Những ngành nghề thủ công mỹ nghệ của người Nhật (phần 1)

Mỹ thuật Nhật Bản

Làm tăng những gì thủ công mỹ nghệ Nhật Bản với mức độ nghệ thuật? Đó là, người ta có thể lập luận rằng, các tiêu chuẩn của quốc gia Ningen kokuho: Kho báu quốc gia sống của mình, người đã xuống tay những kỹ năng truyền thống từ thế hệ này sang thế hệ khác.

Nói một cách hợp pháp, những người này là "Những người có quan trọng vô hình Thuộc tính văn hóa." Một đạo luật được ban hành vào năm 1950, thiết lập hai loại chính các tài sản vô hình. Một bao gồm nghệ thuật biểu diễn: Kabuki, Noh, Bunraku nhà hát múa rối, và âm nhạc truyền thống và múa. Các khác bao trùm một loạt các thủ công mỹ nghệ, hầu hết trong số họ trong các hình thức khác nhau và phong cách của hàng dệt may, đồ gốm, sơn mài, làm giấy, khắc gỗ, và kim loại-từ khắp nơi trên đất nước. Các nhóm nhỏ của các cá nhân và các nhóm người tiêu biểu cho những truyền thống này ở cấp cao nhất (có tối đa 70 người được tại bất kỳ thời gian nhất định) nhận được một khoản trợ cấp hàng năm; tiền là để dành không quá nhiều để hỗ trợ chủ sở hữu Văn (Treasures Living Quốc chỉ huy tiền rất lành mạnh cho công việc của họ) để giúp họ thu hút và đào tạo học nghề, và do đó giữ các truyền thống còn sống.

TIẾP TỤC

Tài trợ chính thức đã chứng tỏ một điều cần thiết trong hơn một vài truyền thống thủ công. Dệt lụa bashofu, ví dụ, một loại vải từ Okinawa, đang trên đường trở thành một nghệ thuật, trừ khi bị mất hiện tại Living National Treasure có thể khuyến khích đủ người để thực hiện với các nghề thủ công. Sản xuất giấy, một ngành công nghiệp tiểu thủ rằng một khi được hỗ trợ một số 28.500 hộ gia đình trên toàn quốc, hiện nay chỉ hỗ trợ một vài trăm.

Đồ sơn mài

Sơn mài Nhật Bản có nguồn gốc của nó trong thời kỳ Jomon (10,000-300 BC), và theo thời Nara (710-794) hầu hết các kỹ thuật chúng tôi nhận ra ngày hôm nay, chẳng hạn như maki-e (hình ảnh "rắc" theo nghĩa đen,), việc sử dụng vàng hoặc bột bạc để underlay sơn mài, đã được phát triển. Thời kỳ Edo (1603-1868) đã thấy công dụng của sơn mài mở rộng để tàu và đồ dùng cho tầng lớp thương nhân mới được thịnh vượng.

Việc sản xuất sơn mài bắt đầu với tinh sap từ cây thù du Nhật Bản (Urushi). Sơn mài được xếp lớp trên rổ rá, gỗ, tre, kim loại, và thậm chí cả giấy. Các bề mặt màu đen và đỏ được đánh bóng có thể có khảm của mẹ của ngọc trai, kim khí quý, tạo hoa văn và thiết kế của vẻ đẹp tinh tế và tinh vi. Nhiều vùng ở Nhật Bản nổi tiếng với phong cách sơn mài riêng biệt của họ, trong đó Kyoto, Wajima, và Tsugaru. Gợi ý: Bộ đồ ăn với sơn mài trên cơ sở nhựa, chứ không phải là gỗ, không ít xinh đẹp, nhưng ít tốn kém.

Sản xuất giấy

Washi, giấy Nhật Bản, có thể có một chất lượng mờ mềm mại mà có vẻ dám nhận lời thách sức mạnh tuyệt vời của nó và độ bền. Nó làm cho một vật liệu tuyệt vời cho thư pháp và hội họa bàn chải, và nó có thể được chế tác thành một loạt các đối tượng trang trí truyền thống. Các thành phần cơ bản là vỏ bên trong của dâu giấy, nhưng lá, đề chất xơ, và thậm chí flake vàng có thể được thêm vào trong các giai đoạn sau cho một hiệu ứng ấn tượng. Các ngành dâu tằm thô đầu tiên được hấp, sau đó tẩy trắng bằng nước lạnh hay tuyết. Các sợi được đun sôi với dung dịch kiềm tro, rửa sạch, đánh thành bột giấy, và ngâm trong một bể dung dịch tinh bột khoai môn. Một màn hình này được nhúng vào hồ, kéo lên, và làm rung chuyển để lấy nước từ các giải pháp và crosshatch các sợi. Các tấm ướt giấy được xếp chồng lên nhau để bấm ra các chất lỏng dư thừa, sau đó phơi khô dưới ánh mặt trời.

Những nơi tốt nhất để xem quá trình làm giấy là Kurodani, gần Kyoto; Mino, ở miền trung Nhật Bản; và yame, gần Kurume. Nhiều người được biết đến với các sản phẩm washi duy nhất của họ: Gifu cho ô và những chiếc đèn lồng, Nagasaki cho diều đặc biệt của nó, Nara cho giấy viết thư pháp.

Thư pháp

Thư pháp đến Nhật Bản vào khoảng năm 500 với các văn bản thiêng liêng của Phật giáo, được viết bằng chữ Hán (chữ tượng hình Trung Quốc). By 800, các bảng chữ cái kana âm tiết của tiếng Nhật cũng đã phát triển, và các văn bản của cả chữ Hán và kana với một bàn chải, trong mực Ấn Độ, đã trở thành một hình thức nghệ thuật đám cưới ý nghĩa và cảm xúc mà đã (và vẫn là) coi như là một sự mặc khải của nhân vật cá nhân của nhà văn. Dòng chảy của các dòng từ trên xuống dưới, các số dư của các hình dạng và kích cỡ, độ dày của các nét, lượng mực trên bàn chải: tất cả các đóng góp cho các thành phần của công việc. Có năm kiểu thư pháp chính ở Nhật Bản. Hai là dựa vào Trung Quốc: Tensho, thường được sử dụng để khắc dấu; và reisho, cho việc sao chép của kinh điển. Ba là người duy nhất của Nhật Bản: kaisho, phong cách thường thấy ở khối chạm khắc gỗ; và sosho chảy (chữ thảo) và phong cách gyosho. Sosho là đặc biệt ấn tượng, một biểu hiện của sự tự do và tự phát mà phải mất nhiều năm để đạt được kỷ luật; chỉnh sửa và xóa là không thể.