Những ngành nghề thủ công mỹ nghệ của người Nhật (phần 2)

GỐM

Có một số 30 kiểu truyền thống của gốm sứ ở Nhật Bản, từ đồ đá không tráng men sứ để vẽ. Kể từ những năm 1600 cuối năm, khi Imari và Kakiemon sứ đã được xuất khẩu sang châu Âu, những thành tựu của người thợ gốm Nhật Bản có thu vui mừng.

Mặc dù người Nhật đã làm cho một số đồ gốm 12.000 năm, các phong cách chúng ta biết ngày nay được phát triển bởi các thợ thủ công Trung Quốc và Hàn Quốc, người nhập cư (hoặc bị cưỡng bức đưa) vào Nhật Bản vào thế kỷ thứ 17. Một số trong số họ phát hiện ra mỏ đất sét cao lanh tốt ở miền Bắc Kyushu, và thành lập các truyền thống trong vùng đó của sứ như Arita-yaki, với trang trí rực rỡ màu men trên cobalt dưới men xanh. Đồ gốm sứ khác bao gồm Tobe-yaki từ Ehime Prefecture, Kutani-yaki từ Ishikawa Prefecture, và Kiyomizu-yaki từ Kyoto.

Những ngoài, nhất gốm Nhật Bản là đồ đá-trong đó có một sức hấp dẫn earthier, để củng cố kết cấu thô của đất sét. Đồ đá từ Mashiko, nơi nổi tiếng potter Hamada Shoji (1894-1978) đã làm việc, được ngưỡng mộ vì màu nâu của nó mộc mạc, đen, và men trắng, thường được áp dụng trong mô hình trừu tượng. Nhiều khu vực sử dụng gốm men trên đồ đá cho các hiệu ứng coloristic, giống như những đốm, cộc cằn Tokoname-yaki, với đất sét đỏ sắt của nó. Phong cách khác, trong đó có bề mặt thô Shigaraki-yaki thực hiện gần Kyoto; các Hagi-yaki màu trắng hoặc màu xanh-trắng; và Bizen-yaki từ Okayama Prefecture, là không tráng men: tông màu và kết cấu ấm áp của họ là tai nạn của thiên nhiên, đạt được khi các mảnh mất màu sắc của họ từ quá trình nung, gỗ đốt qua-thảo lò gọi anagama hoặc nobori-gama, được xây dựng trên sườn đồi. Các tác dụng phụ thuộc vào sự lựa chọn của gỗ người thợ gốm sử dụng, nơi ông đặt một đoạn cụ thể trong lò, và làm thế nào ông thao túng nhiệt, nhưng kết quả là không bao giờ đoán trước được.

Thị trấn gốm chính bao gồm Hagi, Bizen, và Arita, nhưng bạn luôn có thể tìm thấy các sản phẩm của họ ở Kyoto và Tokyo. Nếu bạn đi trên một cuộc hành hương, gọi điện trước để lò địa phương và các tổ chức du lịch để xác minh rằng những gì bạn muốn xem sẽ được mở và để hỏi về doanh số bán hàng. Đề nghị đọc: Bên Nhật Gốm sứ Richard L. Wilson.

Dệt

Chạy các ngón tay của bạn trên một dệt may Nhật Bản, và bạn chạm vào vải của lịch sử xã hội Nhật Bản. Là hệ thống giai cấp mất hình dạng theo Phật giáo và Nho giáo ảnh hưởng, nó tạo ra quần thể riêng biệt của samurai, nông dân, thợ thủ công và thương nhân (theo thứ tự). Quy tắc và công ước nảy thi hành trong thời kỳ Edo của pháp luật về thuộc về tiêu pha-nghiêm ngặt những người có thể mặc những gì và vào những dịp. Xuất hiện xác người. Một cái nhìn tại một kimono, và bạn biết người mặc là một phụ nữ tuổi trung niên, vợ của một thương gia giàu có, trên đường đến dự đám cưới của một kết nối gia đình. Đặt hàng vẫn được duy trì. Bạn là những gì bạn mặc. Gái điếm và các diễn viên, tất nhiên, có thể ăn mặc trên đầu; vai trò của họ cho họ giấy phép. Và dần dần, những thương gia cũng tìm thấy cách xung quanh các luật lệ, ăn mặc vừa vặn như sự giàu có và sức mạnh ngày càng tăng của họ. Phong cách phát triển và kỹ thuật sản xuất các loại vải đã cho thợ dệt và thợ nhuộm và thiết kế những cơ hội mới để hiển thị các kỹ năng của họ.

Quần áo tây theo đường trong cơ thể một cách điêu khắc; kimono có ý nghĩa như một one-size-fits-tất cả các hàng may mặc trong đó vấn đề giới tính, nhưng kích thước và hình dạng là phần lớn không quan trọng. Dù chiều cao của người mặc hoặc trọng lượng, một chiếc áo được làm từ một súc vải cắt và khâu thành tấm mà cung cấp bề mặt phong phú để trang trí.

Phong cách của vùng sinh sôi nảy nở. Nishijin-ori lụa gấm Kyoto là như xa hoa là hàng Nhật Bản có thể được. Okinawa sản xuất một loạt các loại vải tuyệt đẹp; một, gọi là bashofu, được làm bằng sợi đề chuối, nhuộm và dệt trong các họa tiết phức tạp, và cảm thấy như linen. Kỹ thuật stencil nhuộm Kyoto và Tokyo mang lại tinh tế, mô hình hình học thanh lịch và họa tiết từ thiên nhiên. Kaga yuzen Kanazawa của dán-chống nhuộm tơ lụa nổi tiếng với hoa và chim họa tiết của nó, trong màu sắc cầu vồng thanh lịch.

Các kimono đã qua sử dụng mà bạn thường thấy ở Kyoto hay Tokyo chợ trời có thể được giá rẻ. Ngoài ra nhìn cho nhẹ hơn trọng lượng yukata (áo choàng), obi (thắt lưng), hoặc khăn tay từ Arimatsu, gần Nagoya, cho ví dụ. Giới thiệu tốt để những truyền thống thủ công có thể được nhìn thấy ở Fuzoku Hakubutsukan Kyoto (Bảo tàng Costume) và Nishijin Orimono (Trung tâm Dệt may), và giai đoạn phục bộ sưu tập Edo tại Bảo tàng Quốc gia Tokyo.