Tìm hiểu về nét văn hóa nghệ thuật của người Nhật (phần 1)

Biểu diễn nghệ thuật

Trang phục tuyệt đẹp, đấu gươm và đoàn tụ đầy nước mắt, nhào lộn và biến đổi huyền diệu, trang điểm ngoạn mục và mặt nạ, ca hát và nhảy múa, bóng ma và yêu tinh, và những người yêu sao vượt qua: không bao giờ để cho nó được nói rằng văn hóa truyền thống của Nhật Bản là ngắn hạn về nghệ thuật quảng cáo.

Nghệ thuật biểu diễn tất cả đều có nguồn gốc ở lục địa châu Á. Kabuki trang điểm cũng như gagaku Nhã nhạc nghi lễ và múa là người Trung Quốc lấy cảm hứng; bốn chuỗi Biwa chia sẻ một tổ tiên con đường tơ lụa với oud Ba Tư. Nói chung, những truyền thống sân khấu tạo ra công việc cho các nghệ nhân-thợ dệt và thợ nhuộm, nhà sản xuất nhạc cụ, gỗ điêu khắc, và nhiều hơn nữa những người có đóng góp đặc biệt của riêng mình. Các tính năng phổ biến sang một bên, sự khác biệt giữa chúng là đáng kinh ngạc. Kabuki là rất tốt show biz, thể dịch và đáng khá nhiều bất cứ nơi nào trên thế giới. Gagaku là hầu như không thể tiếp cận, thậm chí để đại đa số người Nhật tự. Hầu hết khán giả sẽ ngồi dán chặt bởi các duyên dáng, động tác khêu gợi của buyo (múa truyền thống) sẽ rơi vào giấc ngủ tại một dance-niệm Noh.

BIỂU DIỄN TỔNG

Nghệ thuật biểu diễn cũng có Treasures quốc gia, nhưng lấp đầy 70 khe được phân bổ là dễ dàng hơn trong Fine Arts. Thế giới của những nhà hát Nhật Bản là chủ yếu trong sự kìm kẹp của oligarchies- nhỏ "trường học" truyền thống -where được truyền từ cha sang con. Một số các nghệ sĩ bậc thầy là chủ 9th- và thậm chí thứ 22 thế hệ của tên sân khấu gia đình di truyền và chuyên ngành.

Kabuki

Truyền thống kể rằng Kabuki đã được tạo ra vào khoảng năm 1600 bởi một ngôi đền đầu tiên có tên là Okuni Izumo; sau đó nó đã được thực hiện bởi các đoàn của phụ nữ, những người thường có sẵn cũng cho tệ nạn mại dâm (chính quyền nhanh chóng bị cấm phụ nữ từ giai đoạn như là một mối đe dọa cho trật tự công cộng). Cuối cùng Kabuki làm sạch hành động của mình và phát triển một vai trò chuyên nghiệp cho impersonators nữ, những người đào tạo trong nhiều năm để dự án một quyến rũ, nữ tính rực rỡ. Vào nửa sau của thế kỷ 18 nó đã trở thành nhà hát Everyman mệnh của sự xuất sắc, đặc biệt là trong số những người dân thị trấn của nhộn nhịp, hối hả Edo. Kabuki có cảnh tượng; nó có pathos và bi kịch; nó có mối tình lãng mạn và châm biếm xã hội. Nó có vô số người hâm mộ, những người đã dành cả ngày ở nhà hát, hò hét tên của các diễn viên yêu thích của họ tại những khoảnh khắc khuấy trong các vở kịch yêu thích của họ.

Kabuki hoa đặc biệt là trong "thế giới nổi" của khu vực giải trí đèn đỏ Edo. Các nhà hát là một nơi để nhìn thấy và được nhìn thấy, để nắm bắt những xu hướng mới nhất trong âm nhạc và thời trang, nơi mà người dân của tất cả các lớp học đến với nhau dưới một mái nhà-một cái gì đó đã xảy ra ở đâu khác trong thành phố. Luật kiểm duyệt nghiêm ngặt đã được đưa ra, và chỉ cần một cách nhanh chóng phá vỡ bởi nhà viết kịch thông minh; Kabuki khán giả có thể xem một jidai-mono (piece lịch sử) thiết lập trong quá khứ xa xôi, nơi mà các sự kiện và nhân vật đã nhắc mỏng che kín đến sự kiện đương đại phiền hà.

Thời đại Genroku (1673-1841) là thời kỳ vàng son của Kabuki, khi vở kịch cổ điển của Chikamatsu Monzaemon và Tsuruya Namboku được viết, và hầu hết các công ước sân khấu và kỹ thuật giai đoạn chúng ta thấy ngày nay đã được mài dũa để hoàn thiện. Các mie, ví dụ, là một kịch đặt ra các cuộc đình công diễn viên tại một thời điểm nhất định trong vở kịch, để thiết lập nhân vật của mình. Việc sử dụng trang điểm kumadori, có nguồn gốc từ Trung Quốc opera và được sử dụng để tượng trưng cho yếu tố thiết yếu của bản chất của một nhân vật, cũng ngày đến giai đoạn này. Những dòng trên khuôn mặt phóng đại của kumadori, trong màu đỏ sinh động và blues và xanh lá cây trên cơ sở bột gạo trắng, nói với khán giả một lúc mà người mặc là một anh hùng hay nhân vật phản diện, cao sang hay ngạo mạn, đam mê hoặc lạnh. Để các Genroku cũng ngày giai đoạn quay, Tăng tốc độ xử và quan trọng nhất là các hanamichi: một dài, lớn lên đường băng từ phía sau của nhà hát, thông qua các khán giả, sân khấu chính, nơi các ký tự nhập cảnh, xuất cảnh, và tấn công đe mie của họ .

Kabuki truyền thống được truyền lại qua nhiều thế hệ trong một nhóm nhỏ của gia đình; vai trò và tên sân khấu lớn là do di truyền. Các tiết mục không thực sự phát triển, nhưng những ngôi sao như Ichikawa Ennosuke và Bando Tamasaburo đã phát triển phong cách biểu diễn độc đáo mà vẫn thu hút khán giả trẻ và già. Nghệ thuật cổ xưa này bây giờ có một ngôi nhà mới phong cách, với việc khai trương tháng 4 năm 2013 của Kengo Kuma-thiết kế nhà hát Kabuki-za mới tại quận Ginza của Tokyo. Đề nghị đọc: The Kabuki Hướng dẫn bởi Masakatsu Gunji.