Tìm hiểu về văn hóa nghệ thuận của người Nhật (phần 2)

NOH

Noh là một truyền thống đầy kịch tính đến nay lớn hơn Kabuki; nó đạt đến điểm của sự hoàn hảo chính thức trong thế kỷ 14 và sống sót hầu như không thay đổi từ thời kỳ đó. Nơi Kabuki là nhà hát Everyman của, Noh phát triển cho hầu hết các phần dưới sự bảo trợ của các chiến binh. Đó là trang nghiêm, nghi thức, và biểu tượng. Nhiều người trong số những vở kịch trong các tiết mục được rút ra từ văn học cổ điển hay những câu chuyện về siêu nhiên. Các văn bản là đa dạng về thơ, và thậm chí cả Nhật Bản tìm thấy chúng khó hiểu. (Đừng tuyệt vọng: nhà hát Noh lớn thường cung cấp bản tóm tắt của các vở kịch bằng tiếng Anh.) Những hành động như vậy vì nó là-phát triển tốc độ gần như đóng băng.

Các nhân vật chính trong một vở kịch Noh đeo một chiếc mặt nạ gỗ chạm khắc. Như là các kỹ năng của các diễn viên, và các hiệu ứng bí ẩn của vở kịch, mà mặt nạ tự nó có thể xuất hiện biểu lộ cảm xúc cho đến khi các diễn viên "mang nó đến cuộc sống", lúc đó mặt nạ có thể thể hiện một phạm vi đáng kể về cảm xúc. Như trong Kabuki, các vai trò khác nhau của các tiết mục Noh tất cả đều có cụ thể trang phục-áo choàng bằng lụa thêu kim tuyến với mô hình phức tạp đó là những tác phẩm nghệ thuật trong bản thân mình. Noh không phải là một "rất dễ tiếp cận" loại sân khấu: Ngôn ngữ của nó là cổ xưa; ước của nó là tối nghĩa; và đo, tốc độ trang nghiêm của nó có thể đặt ngay cả khán giả Nhật Bản vào giấc ngủ.

Tiếp cận hơn là Kyogen, một Interlude truyện tranh ngắn truyền thống được thực hiện giữa hai Noh đóng trong một chương trình. Tốc độ là nhanh hơn, những bộ trang phục (dựa trên váy thực tế của thời kỳ trung cổ) là đơn giản, và hầu hết Kyogen không sử dụng mặt nạ; bộ phim hài phụ thuộc vào các tiền đề một đầy tớ thông minh châm biếm những người được tốt nhất của một ông thầy, ví dụ và các biểu hiện sinh động trên khuôn mặt của các diễn viên.

Giống như Kabuki, Noh có một số trường học, các truyền thống trong đó phát triển như là tài sản riêng của gia đình cha truyền con nối. Các trường lớn đều có nhà hát riêng của họ ở Tokyo và Kyoto, với lịch trình thường xuyên của các buổi biểu diễn, nhưng nếu bạn xảy ra được ở Kyoto vào ngày 1-2, không bỏ lỡ Takigi Noh: một biểu diễn ngoài trời được vào ban đêm, bởi đuốc, trong khuôn viên của đền Heian. Có màn trình diễn ánh đuốc khác cũng ở Tokyo, tại đền Meiji (đầu tháng Mười) và Đền Zojoji (cuối tháng), và ở Nara tại đền Kasuga (tháng).

Bunraku

Các hình thức chủ yếu thứ ba của bộ phim truyền hình Nhật Bản truyền thống là nhà hát múa rối Bunraku. Múa rối lưu động đã miệt mài thương mại của họ tại Nhật Bản vào đầu thế kỷ thứ 10; đôi khi trong những năm cuối thế kỷ 16, một hình thức tường thuật ballad gọi joruri, thực hiện với tiếng đệm của một banjolike cụ ba dây gọi là shamisen, được ghép vào nghệ thuật của họ, và Bunraku được sinh ra. Thời hoàng kim của Bunraku đến khoảng 200 năm sau đó, khi hầu hết những vở kịch tuyệt vời được viết và những con rối tự tiến hóa để hình thức hiện tại của họ, do đó, biểu cảm và phức tạp trong các phong trào của họ mà họ yêu cầu ba người diễn xuất trong unison để thao tác chúng.

Những con rối là khoảng hai phần ba kích thước của con người và công phu trong trang phục thời kỳ; mỗi người đều được tạo thành từ các bộ phận thay thế cho nhau, một cái đầu, vai mảnh, thân, chân, và cánh tay. Các rối gọi là omozukai kiểm soát các biểu hiện trên khuôn mặt của con rối và cánh tay phải của mình và bàn tay. Các hidarizukai điều khiển cánh tay và bàn tay trái của con rối cùng với bất kỳ đạo cụ mà nó đang mang. Các ashizukai di chuyển đôi chân của con rối. Nhiệm vụ khó khăn nhất thuộc về omozukai-một vai trò của nó thường phải mất khoảng 30 năm để làm chủ.

Tạo Thủ trưởng bù nhìn là một nghệ thuật của riêng mình, và ngày nay chỉ có một số ít các thợ điêu khắc vẫn còn làm việc. Như một quy luật, người đứng đầu được định hình và sơn cho con số cụ thể, nhân vật của quan hệ tình dục khác nhau, tuổi tác, và cá tính và trang bị công phu của tóc giả tóc con người trong phong cách khác nhau để chỉ ra vị thế xã hội của con rối. Có thể cuộn mắt của họ và nâng lông mày của mình, các con rối có thể đạt được một phạm vi tuyệt vời của biểu hiện trên khuôn mặt.

Các xướng, những người cung cấp cả các bài tường thuật của vở kịch và giọng nói của những con rối, cung cấp các dòng họ trong một loại tiếng kêu the thé từ sâu trong cổ họng. Các văn bản họ đọc được coi là một trong những tác phẩm kinh điển của văn học kịch Nhật Bản; nhà viết kịch vĩ đại Chikamatsu Monzaemon (1653-1725) đã viết cho cả Bunraku và Kabuki, và hai hình thức kịch tính thường thích nghi công trình với nhau.

Các đoàn kịch Bunraku quan trọng nhất là Nhà hát Quốc gia Bunraku chính phủ hỗ trợ ở Osaka, nhưng có những công ty chuyên và bán chuyên nghiệp trong cả nước, các hoạt động tích cực nhất của họ trên đảo Awaji, gần Shikoku. Định kỳ cũng có những buổi biểu diễn tại Tokyo trong hội trường nhỏ của Nhà hát Quốc gia.